Page 83 - 《朔方评论》2025年第2期电子刊

表达幻象通过物的浪漫表达内藏的喜悦， 眼里，星空是旋转的 ；在莫奈眼里，光影
进而再通过画作传播给他人。我特别留 是多维的，同一物象在白天的不同时辰，
意到，孙全义的画作很少蜻蜓点水式的 呈现出不同的质地与层次。他们不拘泥一

“简画”，几乎看不到他寥寥几笔的画作， 物一态、一景一格，他们能感悟到事物的
基本都是密布型的，色彩繁复而不觉得 丰富。
多余，细节稠密而富有层次。空阔的地方， 孙全义以大量的油画作品成就了他

无一物，在个别油画中，他甚至吝于给 在绘画上的个人气象，包括其画风、画
天空画一朵云彩，可能在他看来，天空 质及影响力。这是他多年的积累，绝非
必须是空的 ；繁复的地方，则绵密如织， 朝 夕。 自 1998 年 开 启 油 画 创 作 至 今 已
甚至他不会忽略一只蜻蜓的翅膀，尤其 二十七载，孙金义沉潜于岁月，游历山

是那些细碎的花朵，他愿意让那些花朵 川，寻访名迹，不断做着新的尝试，感
“拥挤在一起”，不忍心插入任何一个异 受并表达事物的差异，拿出新的画作。
象。如果画面需要，他便不厌其烦地画 其代表作品《塞上清风》获“精神·图

下它们，如他的向日葵系列、田野上的 式”第二届中国写意油画双年展优秀奖 ；
植物与田舍，就是如此，让画作形成的 耕耘十余载的枸杞主题，每年 6 月深入
视觉冲击饱满而酣畅。这与“大道至简” 中宁田间捕捉光影玄妙，以瞬间的敏锐
的创作手法并不相悖。他没有在画中“偷 捕捉他们丰收喜悦，作品《秋茨》入选

懒”，没有为简而简，他很注重一幅画的 吴冠中艺术馆全国油画展 ；采摘系列更
空间系统，尽可能呈现事物的原貌及该 相继亮相第十四届全国美展、中国写意
事物与周围的错综复杂的原生关系。他 油画展等国家级平台，多幅作品被重要

的花草系列、树木系列，无一不是通过 机构典藏。多年来，孙全义凭着对绘画
这种“繁复”完成的。 的热爱、执着和勤奋，按照自己对绘画
从整体画作所呈现出的色彩、细节、 的理解“一意孤行”，用作品记录着自己

布局，无论密集，还是繁复都保持了他个 的创作足迹，更展现了独树一帜的艺术
人绘画的一贯画风。画家的视觉逻辑大抵 风格。
不同于一般人的浮面观看。普通人看到的

可能是画面的“好看”，画家在画下它们时 杨森君，中国作家协会会员。出版诗集《梦
是唯一的行李》《砂之塔》《西域诗篇》等多部。
看到的却是它们在天地间光影玄妙时呈现 获银川市首届贺兰山文艺奖成就奖，首届《朔方》
出的极致样态，形神俱足，就像在凡·高 文学奖，《飞天》十年诗歌奖，第五届叶圣陶教师
文学奖金奖等。

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